Kategori: Feature
-
Gremlins in the Mix
FEATURE. Gremlins (Joe Dante, 1984) is an important film for a number of reasons. It was one of the highest-grossing films of 1984 and it influenced the politics of movie rating in America. But beyond this, Gremlins also demonstrates the power and the capacities of genre mixing.
-
Gensyn med Det Tyske Efterår
FEATURE. I dette efterår er det 30 år siden, Forbundsrepublikken Tyskland befandt sig på en demokratisk katastrofekurs. Den tyske stat og terroristerne fra Rote Armee Fraktion udkæmpede det afgørende militære og politiske slag. Mikael Busch gør i anledning af det skæbnesvangre jubilæum status over den tyske terrorisme på film og tv.
-
Familiens forbandelser
FEATURE. Den okkulte gyser er andet end effekt- og affektjageri. Ingen er så udsatte for det ondes indtrængen som splintrede og krakelerende familieenheder, men den okkulte gyser blotlægger ikke blot familieinstitutionens kollektive fortrængninger. Ifølge Martin Skovhus sætter den okkulte gyser også prekære socio-politiske emner på dagsordenen. Fx forestillingen om den sociale arv som uomgængelig.
-
Stor ståhej for ingenting
FEATURE. Den klassiske filmdialog er hovedsagligt et dramaturgisk virkemiddel, som etablerer, optrapper og forløser dramaet. I modsætning hertil ser vi i kølvandet på 1960’ernes og 1970’ernes nye bølger en række nyere amerikanske film, der på forskellig vis iscenesætter den ”meningsløse” dialog. Her benyttes dialogen med henblik på at suspendere handlingen snarere end at drive den frem, hvilket fordrer en æstetisk oplevelse i klar kontrast til den klassiske films ”stramme” plots og drevne fortællinger. Andreas Halskov ser nærmere på brugen af dialog hos bl.a. Jarmusch, Lee og Tarantino.
-
After Hours on the Miracle Mile: The Logic of Nightmares in Film
FEATURE. Film critics frequently relate After Hours (1985) and Miracle Mile (1989) to nightmares. But what is it about them that evokes an impression of the nightmarish? Drawing on cognitive studies of film, Katherine Spring first explains how the two films facilitate spectarial alignment and empathy before analyzing how their narrative designs elicit affective states that resemble those we experience in nightmares.
-
Bergmans metode
FEATURE. Efter Ingmar Bergmans død står Persona endegyldigt tilbage som et uomgængeligt filmhistorisk mesterværk. Ikke mindst i kraft af den særlige billedæstetiske metode, som Bergman udviklede sammen med sin fotograf Sven Nykvist. Som kunstner var Bergman kompromisløs, men også søgende og måske endda tvivlende. Peder Grøngaard viser hvordan filmen kan udlægges som en beskrivelse af Bergman som en kriseramt filminstruktør, der både tager den moderne kunstnerrolle og selve filmhåndværket op til revision.
-
Tilbage i noir-land
FEATURE. Film noir er tilsyneladende en uudtømmelig æstetisk resource. The Black Dahlia, Lonely Hearts og Hollywoodland er alle nye skud på den genre eller stilretning, som bærer mærkatet neo-noir. Til gengæld forvalter de relationen til de oprindelige noirfilm fra 40erne og 50erne på ganske forskellig vis. Søren Rørdam Bastholm kigger nærmere på fænomenet.
-
Given Circumstances: The East Asian Cinema of Akira Kurosawa, Part 2
FEATURE. In issue no. 22 Bert Cardullo discussed the career and working methods of Akira Kurosawa and rebutted claims about Kurosawa being a particularly ”Western” director. In the present article Cardullo develops his argument in a closer analysis of The Seven Sumarai.
-
Filmen, stedet og distraktionen
FEATURE. Kender vi en by godt, kan filmens brug af lokaliteter distrahere vores oplevelse af filmen. Det mener Palle Schantz Lauridsen, der zoomer ind på både irriterende og fascinerende forstyrrelser i værker som North by Northwest (1959), Pusher (1996) og Italiensk for begyndere (2000).
-
En Kort, en Lang: Biografreklamen og Spillefilmen
FEATURE. På Statsbiblioteket i Århus er man i færd med at digitalisere over 10.000 biograf- og tv-reklamer fra ca. 1908 til 2004. Samlingen har inspireret Jakob Isak Nielsen til at sammenligne stiltræk og henvendelsesform i de to udtryksformer, som mødes i biografens mørke: biografreklamen og spillefilmen.
-
Uhørt!
FEATURE. I den klassiske film fremhæves talen på bekostning af al anden lyd – idealet er ’støjfri zone’. Indenfor nyere film opleves imidlertid en stigende tendens til at genintroducere lydlige forstyrrelser som en del af filmfortællingen. Her er støjen ikke et uønsket teknisk biprodukt, men et tilsigtet fortælleteknisk virkemiddel. Andreas Halskov lytter til støjen hos Cassavetes, Altman m.fl.
-
Given Circumstances: The East Asian Cinema of Akira Kurosawa, Part 1
FEATURE. Bert Cardullo has collected a number of interviews with Akira Kurosawa that are to be published by University Press of Mississippi in 2008. To mark that occassion, and as a supplement to the book, Cardullo will be discussing the cinema of Kurosawa in two essays of which this is the first.