Kategori: Feature
-
Brændt af solen
FEATURE. Er det poesi eller ren følelsesporno, når de sidste solstråler farver hele himlen lyserød i en romantisk scene? Det prøver Jan Oxholm at finde et svar på i en artikel om solens betydning på film, lige fra det flakkende solskin gennem trækronerne i Akira Kurosawas Rashomon (1950) til Robert Redfords gyldne hårpragt foran solnedgangen i The Horse Whisperer (1998).
-
I skyggernes rige
FEATURE. Henrik Holch kaster i anledning af filmens 110 års jubilæum et kritisk blik på klichéer og historiekonstruktioner i stumfilmhistorien. Dertil kommer et øjenåbnende indblik i publikums biografoplevelse anno 1890erne.
-
Billedet forestiller Amerika
FEATURE. For en sjælden gangs skyld analyseres her betydningen i Jørgen Leths sanselige æstetik. Jesper Jensen ser nærmere på fire markante scener i Nye Scener fra Amerika og giver et bud på en fortolkning.
-
A Larry Clark Portrait
FEATURE. Adrian Martin explicates the work of a termite artist whose portraiture of characters ‘under the influence’ evokes a mood that is both discomforting and kinky, yet never dispassionate.
-
En familiefar bliver til fare for familien
FEATURE. Meningerne om Susanne Biers Brødre er mange. I Cannes fandt Lars von Trier ordene “indholdsløst lort” til at beskrive filmen. Heidi Philipsen præsenterer her en ganske anden vinkel og beskriver den som en “central film”, der formår at “italesætte og synliggøre krigstraumer langt mere omsorgsfuldt og tankevækkende, end det er gjort af de øvrige medier”.
-
Galskaben i metoden: Om Dario Argentos Profondo Rosso
FEATURE. Den italienske instruktør Dario Argento har både herhjemme og i udlandet en dedikeret fanskare. For første gang tager vi ham under kærlig behandling i 16:9‘s spalter, hvor Argento-ekspert Lars Gorzelak Pedersen i denne artikel kigger nærmere på Argentos film Profondo Rosso fra 1975; en film, der bærer en række klassiske Argento-træk.
-
Cirkelslutning: Om den interaktive film Switching
FEATURE. De fortællemæssige eksperimenter i ny dansk film er særdeles beskedne trods 15 år med god vind. Ove Christensen ser på en af undtagelserne – den interaktive Switching – og giver et bud på, hvad vi skal med interaktiviteten.
-
Up Close and Impersonal: Hal Hartley and the Persistence of Tradition
FEATURE. The enduring influence of a classical style, the fruitfulness of a comparative method and the need to make sense of contemporary cinema – these three precepts form the basis of David Bordwell’s article on Hal Hartley’s Simple Men. In the article, Bordwell demonstrates how an analysis sensitive to filmic traditions sheds light on formal changes and continuities in contemporary cinema. A Danish translation of the article was published in 16:9, no. 7.
-
A divider, not a uniter
FEATURE. Clint Eastwood har i fyrre år og endnu flere film fået amerikansk maskulinitet til at tage sig godt ud – men så sandelig også mindre godt. I anledning af Klintens 75-års fødselsdag ser Jonas Varsted Kirkegaard nærmere på en splittet mand i et splittet land.
-
Gensyn med vennerne: En revurdering af intertekstualitetens funktion i Pulp Fiction
FEATURE. Quentin Tarantinos Pulp Fiction (1994) er efterhånden blevet standardeksemplet på en ironisk, postmoderne og distanceret brug af intertekstualitet. Helle Kannik Haastrup argumenterer for, at det modsatte er tilfældet, fordi den måde som Pulp Fiction benytter intertekstualitet er med til at forstærke tilskuerens indlevelse i de stereotype karakterer.
-
Den beskidte virkelighed
FEATURE. 22 personers hverdag i Los Angeles beskrives i Short Cuts. En hverdag, som trues af en invasion af bananfluer. Men måske kommer truslen snarere indefra end udefra. Ole Thaisen giver et bud på Robert Altmans film fra 1993.
-
Shadowplays: Tod Browning’s Dracula and Karl Freund’s The Mummy
FEATURE. Maximilian Le Cain unearths stylistic idiosyncracies and conflicting narratives in two early horror classics from Universal Pictures.