Kategori: Feature
-
Impressions of Violence, Moments of Witness: Style in the Assassination Scenes of Takeshi Kitano’s Sonatine
FEATURE. Stewart Heinz Fyfe takes a close look at the two assassination scenes in Sonatine (1993) and finds that they demonstrate both characteristic aspects of Kitano’s approach to the staging of violence, and the flexibility and utility of that approach in Kitano’s construction of cinematic narrative.
-
“Sådan er kapitalismen…”: Tema og æstetik i Rainer Werner Fassbinders Den tredje generation
FEATURE. Tyskland var i 1970’erne hærget af terrorisme, og som altid havde arbejdsnarkomanen Rainer Werner Fassbinder svar på tiltale og beskrev i 1979 i filmen Den tredje generation sarkastisk fænomenet. Lars Gorzelak Pedersen analyserer, hvordan Fassbinder får form og indhold til at gå op i en højere enhed i den meget politiske film.
-
That’s Entertainment
FEATURE. Musicalgenren har i kraft af film som Chicago og Moulin Rouge fået en renæssance, men allerede for 25 år siden forsøgte Martin Scorsese og Francis Ford Coppola faktisk at gentænke den klassiske musical. Henrik Højer ser nærmere på deres kærlighed til og bearbejdning af genren i filmene New York, New York og One From the Heart.
-
En vagabond i den moderne verden: Om Charles Chaplins Moderne Tider
FEATURE. Charles Chaplins film er i de senere år blevet tilgængelige på dvd i The Chaplin Collection. I den anledning ser Ole Thaisen nærmere på Moderne Tider fra 1936.
-
Brændt af solen
FEATURE. Er det poesi eller ren følelsesporno, når de sidste solstråler farver hele himlen lyserød i en romantisk scene? Det prøver Jan Oxholm at finde et svar på i en artikel om solens betydning på film, lige fra det flakkende solskin gennem trækronerne i Akira Kurosawas Rashomon (1950) til Robert Redfords gyldne hårpragt foran solnedgangen i The Horse Whisperer (1998).
-
I skyggernes rige
FEATURE. Henrik Holch kaster i anledning af filmens 110 års jubilæum et kritisk blik på klichéer og historiekonstruktioner i stumfilmhistorien. Dertil kommer et øjenåbnende indblik i publikums biografoplevelse anno 1890erne.
-
Billedet forestiller Amerika
FEATURE. For en sjælden gangs skyld analyseres her betydningen i Jørgen Leths sanselige æstetik. Jesper Jensen ser nærmere på fire markante scener i Nye Scener fra Amerika og giver et bud på en fortolkning.
-
A Larry Clark Portrait
FEATURE. Adrian Martin explicates the work of a termite artist whose portraiture of characters ‘under the influence’ evokes a mood that is both discomforting and kinky, yet never dispassionate.
-
En familiefar bliver til fare for familien
FEATURE. Meningerne om Susanne Biers Brødre er mange. I Cannes fandt Lars von Trier ordene “indholdsløst lort” til at beskrive filmen. Heidi Philipsen præsenterer her en ganske anden vinkel og beskriver den som en “central film”, der formår at “italesætte og synliggøre krigstraumer langt mere omsorgsfuldt og tankevækkende, end det er gjort af de øvrige medier”.
-
Galskaben i metoden: Om Dario Argentos Profondo Rosso
FEATURE. Den italienske instruktør Dario Argento har både herhjemme og i udlandet en dedikeret fanskare. For første gang tager vi ham under kærlig behandling i 16:9‘s spalter, hvor Argento-ekspert Lars Gorzelak Pedersen i denne artikel kigger nærmere på Argentos film Profondo Rosso fra 1975; en film, der bærer en række klassiske Argento-træk.
-
Cirkelslutning: Om den interaktive film Switching
FEATURE. De fortællemæssige eksperimenter i ny dansk film er særdeles beskedne trods 15 år med god vind. Ove Christensen ser på en af undtagelserne – den interaktive Switching – og giver et bud på, hvad vi skal med interaktiviteten.
-
Up Close and Impersonal: Hal Hartley and the Persistence of Tradition
FEATURE. The enduring influence of a classical style, the fruitfulness of a comparative method and the need to make sense of contemporary cinema – these three precepts form the basis of David Bordwell’s article on Hal Hartley’s Simple Men. In the article, Bordwell demonstrates how an analysis sensitive to filmic traditions sheds light on formal changes and continuities in contemporary cinema. A Danish translation of the article was published in 16:9, no. 7.