Kategori: Feature
-
Bipersoner
FEATURE. Det er ikke kun Lars von Trier og Per Fly, der laver interessante trilogier. Henrik Uth Jensen retter i artiklen Bipersoner blikket sydpå mod Belgien og instruktøren Lucas Belvaux, som med sine tre filmperler Un couple épatant, Cavale og Après la vie (2002) puster nyt liv i trilogi-formen.
-
Ulve og lam – under Jomfrukildens overflade
FEATURE. Ingmar Bergman var ikke særlig glad for sin egen Jomfrukilden fra 1959, og anmelderen Erik Ulrichsen fra Information kaldte den ”…et stort tilbageskridt…” for instruktøren. Men meget lidt er, hvad det giver sig ud for i filmen, og under overfladen finder Lars Gorzelak Pedersen nuancer og tvetydigheder, der ikke falder i øjnene ved først gennemsyn.
-
On Reflection: Mirror and Me
FEATURE. Film director Andrzej Zulawski once remarked that one should never revisit films that one cannot tame. In this essay, Maximilian Le Cain does just that. In reassessing Andrei Tarkovsky’s Zerkalo/The Mirror (1974) and untangling it from the personal contexts in which he previously viewed the film, Le Cain explicates the ‘uncontainable’ nature of a film where a gust of wind is organically tied to the subjective world of the characters.
-
Det trettende århundredes største film
FEATURE. I en forstadsbiograf i 1970’ernes Århus så Otto Pretzmann for første gang Sam Peckinpahs udskældte film Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974). Han var ikke imponeret, og forlod hovedrystende biografen. Efter et glædeligt gensyn fortæller skribenten her begejstret om Peckinpahs dystre og surrealistiske mesterværk.
-
Kattemaden glimrer ved sit fravær: Et forsøgsvist goddag til Robert Altmans The Long Goodbye
FEATURE. Fra hunde til kattemad, fra Robert Altman til Jørgen Leth. Lars Bukdahl når meget vidt omkring i sit forsøgsvise goddag til Altmans udflugt til film noir-land og Raymond Chandlers hjemmebane i The Long Goodbye fra 1973.
-
Michel Gondry og den kunstneriske sensibilitet
Da Eternal Sunshine of the Spotless Mind ramte det hvide lærred i 2004, fik verden for alvor øjnene op for Michel Gondry. Forud for spillefilmdebuten går imidlertid mere end ti års intensivt arbejde med musikvideo og videokunst. Kirstine Dollerup har set nærmere på den senmoderne franske auteur og hans eksperimenterende praksis i lyset af kunstneriske strømninger som surrealisme og pop art.
-
De fede tider er forbi, men de bedste ideer overlever
FEATURE. I deres oprørske ungdom ville de politisk bevidste 68’ere forbedre verden. De vidste, at de havde retten på deres side. I dag vil de helst drikke årgangsrødvin og spise mursten. De er ved at blive gamle og kyniske. Men nu er det måske tid til forandring, for de bedste ideer overlever. Mikael Busch ser nærmere på generationsproblematikken i Per Flys Drabet og Hans Weingartners Die Fetten Jahre sind vorbei.
-
Parafilm
FEATURE. Jean-Luc Godard, fransk films enfant terrible, er en af de 20. århundredes vigtigste og mest originale filmskabere. Hos Godard gøres der op med de kendte repræsentationsmåder og -logikker. Henrik Holch portrætterer her det filmiske forfatterskab.
-
16:9 in English: Tashlinesquerie
FEATURE. Jean-Luc Godard adored his films; A colorful ensemble of Jerry Lewis, Dean Martin, Tony Randall, Anita Ekberg and Jayne Mansfield inhabited them. Frank Tashlin is one of the most fascinating and interesting comedy directors in American film history. Ethan de Seife introduces his work to us and discloses what it truly means for a film to be Tashlinesque.
-
No, Mr. Bond. I expect you to die
FEATURE. James Bond-figuren har efterhånden rigtig mange år på bagen, og med englænderen Daniel Craig i titelrollen er han nu klar i sin 6. inkarnation. Vi har bedt Danmarks Bond-ekspert nummer 001, Palle Schantz Lauridsen, opsummere og konkludere på agent 007s historie og position so far som verdens actionhelt par excellence.
-
Umulighedens æra er død
FEATURE. De digitale effekter har for længst invaderet den klassiske actionfilm; Alt er blevet muligt, men prisen har været høj. Det mener i hvert fald Morten Scholz, der i sit essay om actionfilmen i den digitale tidsalder begræder tabet af det klassiske stunt og det umuliges kunst.
-
En vakker vase af jern og stål: Michelle Yeoh
FEATURE. De kvindelige actionhelte har for alvor indtaget det store lærred. Rikke Schubart kigger nærmere på den eneste actionheltinde fra Hongkong, der har formået at overføre sin asiatiske succes til det globale filmmarked. Hendes navn er Michelle Yeoh, og hun slog for alvor igennem med James Bond-filmen Tomorrow Never Dies og Ang Lees Crouching Tiger, Hidden Dragon fra 2000.