Kategori: Feature
-
A divider, not a uniter
FEATURE. Clint Eastwood har i fyrre år og endnu flere film fået amerikansk maskulinitet til at tage sig godt ud – men så sandelig også mindre godt. I anledning af Klintens 75-års fødselsdag ser Jonas Varsted Kirkegaard nærmere på en splittet mand i et splittet land.
-
Gensyn med vennerne: En revurdering af intertekstualitetens funktion i Pulp Fiction
FEATURE. Quentin Tarantinos Pulp Fiction (1994) er efterhånden blevet standardeksemplet på en ironisk, postmoderne og distanceret brug af intertekstualitet. Helle Kannik Haastrup argumenterer for, at det modsatte er tilfældet, fordi den måde som Pulp Fiction benytter intertekstualitet er med til at forstærke tilskuerens indlevelse i de stereotype karakterer.
-
Den beskidte virkelighed
FEATURE. 22 personers hverdag i Los Angeles beskrives i Short Cuts. En hverdag, som trues af en invasion af bananfluer. Men måske kommer truslen snarere indefra end udefra. Ole Thaisen giver et bud på Robert Altmans film fra 1993.
-
Shadowplays: Tod Browning’s ‘Dracula’ and Karl Freund’s ‘The Mummy’
FEATURE. Maximilian Le Cain unearths stylistic idiosyncracies and conflicting narratives in two early horror classics from Universal Pictures.
-
Quite able
FEATURE. De færreste, der har set Bad Lieutenant, glemmer den igen. Til gengæld er instruktøren Abel Ferrara ved at gå lidt i glemmebogen. Det er synd, mener Dorte Schmidt-Jørgensen. Det grænseoverskridende Ferraraske univers er mere og andet end sex, drugs and rock’n roll – og hvinende boremaskiner.
-
Temps mort: Om forholdet mellem den tidlige attraktionsfilm og den moderne, avantgardistiske efterkrigstidsfilm
FEATURE. Hos Jean-Luc Godard ser vi et billede af en ejendommelig sort væske, der bobler. Hos Andy Warhol ser vi et billede af en mand, der sover i otte timer. Disse billeder står i centrum for Henrik Holchs essay, der – med afsæt i stumfilmeksperten Tom Gunnings idé om en tidlig attraktionsfilm – eftersporer en filmhistorisk udvikling, der har med tidens forandrede rolle at gøre.
-
24 sandheder i sekundet
FEATURE. Øjnene kan næsten ikke følge med, når hurtige billeder af djævle, spøgelser og pornoskuespillere springer frem på det hvide lærred. Hvad er meningen? Ja, det er et godt spørgsmål, siger Jan Oxholm, der her ser nærmere på teknikken og idéen bag det subliminale billede i film som Pantelåneren (1965), Eksorcisten (1973) og Fight Club (1999).
-
Bordwell on Bordwell: Part IV – Levels of Engagement
FEATURE. This is the fourth and final part of our interview series with film scholar David Bordwell. The interview takes its vantage point in a question that many of us have been wanting to ask for a long time: “Do you feel differently about key concepts in your earlier work?” Bordwell has a few surprising responses in this regard. However, this is not all he has in store for us. He concludes the series with scintillating insights on Paul Thomas Anderson’s Magnolia (1999) and that most revered and cursed of all films: the classical Hollywood film.
-
Hollywood i 40’erne kunne tænke selv
FEATURE. Var krigsfilmene under og efter Anden Verdenskrig virkelig blot patriotiske propagandafilm, der talte Pentagons sag? Nej, mener Michael Bo, der genlæser en håndfuld af de gamle film.
-
Kitano Takeshi
FEATURE. Fænomenet Kitano Takeshi. Kitano-specialisten Henrik Sylow beskriver multikunstnerens karriere og arbejdsmetoder.
-
Bordwell on Bordwell: Part III – Writing On Film Style
FEATURE. In Part III of our interview series we discuss how David Bordwell himself writes about film style and how he encourages others to do so. Bordwell also fleshes out how to link stylistic inquiry to the construction of meaning and he considers interesting consequences of the DVD-format, Turner Classic Movies and the Internet on film scholarship.
-
Om glæden ved Pixar
FEATURE. Efter et besøg hos Pixar Animation Studios i Californien fortæller Louis Thonsgaard her historien om det på mange måder anderledes men også utroligt succesrige produktionsselskab, der står bag film som Toy Story og Finding Nemo.