Kategori: Feature
-
En litterær filmatisering – Analyse af Joe Wrights adaptasjon av Ian McEwans roman, Atonement
FEATURE. Adaptationer bliver ikke altid taget alvorligt og betragtes ofte som parasitter på litterære klassikere. Det råder Elisabeth Gripsrud bod på i denne analyse af Joe Wrights filmatisering af Ian McEwans Atonement, en roman, der af mange blev betragtet som som umulig at filmatisere. Såvel kritikere som publikum var dog enige om, at Joe Wright og holdet bag filmen lykkedes med deres projekt, og Elisabeth Gripsrud viser gennem sin analyse af filmen, hvordan de knækkede den hårde nød.
-
When Television Grew Up: David Simon, Modern America and the Maturing of the TV landscape
FEATURE. The showrunner David Simon was a central flagship for HBO, when they revolutionized the TV-landscape in the beginning of the 2000s, and even in the highly competitive streaming landscape of today he continues to create relevant drama series that often utilize the past to comment on the present. In this interview, Simon talkes about his approach to realism and long-form storytelling and his views on the changes in American society and the American TV landscape.
-
The Florida Project og pop verité – virkeligheden gennem kulørt fiktion
FEATURE. Kan man både underholde og samtidigt ændre på virkeligheden gennem fiktion? Sean Baker gør forsøget med spillefilmen The Florida Project (2017), der skildrer en barndom i fattigdom. De filmiske virkemidler og locations skaber et kontrastfyldt univers, der er visuelt spændende, og parallelt hermed understreger de et kritisk budskab om, at visse former for hjemløshed i det amerikanske samfund overses.
-
Tænk på Fincher – Mindhunters titelsekvens
FEATURE. Den 16. august får 2. sæson af Mindhunter premiere. I den anledning rettes blikket her mod seriens titelsekvens og særligt dens brug af semi-subliminale indstillinger. Disse har ifølge Søren Rørdam Bastholm det dobbelte sigte at henlede opmærksomheden på seriens auteur, David Fincher, og at få Netflixbrugerne til at undlade at benytte sig af streamingtjenestens “skip intro” funktion.
-
Løbets stemme – afskedshyldest til Jørgen Leth
FEATURE. Jørgen Leth har lært os at se cykelløb. Han har givet sporten, særligt Tour de France, stemme i Danmark. Men i år har løbet mistet sin stemme. Jens Haaning retter i den anledning blikket tilbage mod Leths Giro d’Italia-film Stjernerne og vandbærerne (1974), som er rendyrket cykelnostalgi fortalt med en filmisk coolness, som ville være Godard værdig. Afskedshyldest til Jørgen Leth som cykelkommentator.
-
Showrunner-effekten
FEATURE. Hvad er det afgørende, når en tv-serie genindspilles? Er det kultur? Den nye kanal? Nej, det er showrunner-effekten, mener Lynge Stegger Gemzøe, der i denne feature stiller skarpt på de amerikanske genindspilninger af Forbrydelsen, Broen og Nikolaj og Julie.
-
Flydende frygt: vandets funktion i It Follows, Don’t Look Now og Dark Water
FEATURE. De tre moderne gyserklassikere It Follows, Don´t Look Now og Dark Water har det til fælles, at vand får en vigtig, symbolsk rolle. Med dem som udgangspunkter dykker Peter Raagaard ned under overfladen og undersøger, hvilken rolle vand spiller i gysergenren.
-
“The Greatest Movie the World Has Never Seen” – Orson Welles’ The Other Side of the Wind
FEATURE. Blandt Orson Welles utallige uafsluttede projekter har The Other Side of the Wind opnået en legendarisk status. Welles’ sidste store filmprojekt er blevet omtalt som hans mest personlige, og de der fik lejlighed til at se en version af filmen i 1970erne kaldte den ’a knock-out’. Rygterne omkring filmen har svirret i fire årtier, og nu er den endelig blevet tilgængelig. Isak Thorsen fortæller om baggrunden for filmen og vurderer, om den har været værd at vente på?
-
Portrætfilmens ekstatiske sandhed: en æstetisk ramme for utraditionelle biopics
FEATURE. Den biografiske filmgenre, biopic’en, er lig med store personinkarneringer og betydningsfulde liv i set-up og pay-offs. Men hvad med rækken af film, der forvrænger virkeligheden og forsøger at indfange den historiske persons ånd og mytologi i formen? I denne feature argumenterer Lau Lehrmann hvorfor bl.a. Neruda og den biografaktuelle Van Gogh-film At Eternity’s Gate bør anskues som filmiske portrætter snarere end traditionelle biopics.
-
Serieverdenens populære flaskeskibe: Et blik på underholdningsværdien i bottle episodes
FEATURE. Bottle episodes sniger sig ind i flere og flere tv-serier. De er en producers våde drøm, for de er både populære, kreativt udfordrende, billige og hurtige at lave. Men er det det eneste? Troels Jensen dykker ned i et eksemplarisk tv-afsnit fra Penny Dreadful og går til forsvar for de spøjse episoders unikke underholdningsværdi.
-
Mening i fragmenter – postmodernitet i Noriko’s Dinner Table
FEATURE. Noriko’s Dinner Table (2005) er en kompleks film, som udfordrer både seeren og filmanalytikeren. I forsøget på at lodde dybderne i Sion Sonos værk anvender Jeppe Kühn Laugesen derfor en prismatisk læsning, hvor filmen belyses fra forskellige positioner og forståelsesperspektiver.
-
Kulten fra Svendborg: Erik Ballings Martha og Store Marthadag
FEATURE. Erik Ballings sømandsfilm Martha fra 1967 blev taget af plakaten efter blot tre uger, men er i dag en elsket kultfilm. Hvert år i maj fejres Store Marthadag i Svendborg af flere hundrede fans. Men handler det hele bare om øldrikning og nostalgi, eller formår Martha at formidle nogle værdier, deltagerne kan genkende sig selv i? Peter Raagaard ser nærmere på både film og fans.