Tag: Efterår 2016
-
Trekant med Woody
ET BILLEDES ANATOMI. Når Woody Allen er bedst, er han en mesterlig instruktør, der udnytter filmsproget på raffinerede måder. Jesper Jensen ser nærmere på hovedværket Hannah and Her Sisters, hvor filmens hovedkonflikt antydes i ét enkelt billede.
-
Neil Young – også kendt som Bernard Shakey
FEATURE. Du kender sikkert godt rock-legenden Neil Young, men kender du Bernard Shakey? Uden at afsløre for meget kan vi oplyse, at de er én og samme person. Musikeren har nemlig en hel parallelkarriere som filmskaber og den har resulteret i nogle af de mest offbeat og rå musikfilm nogensinde, fra den totalflippede musical Human Highway, der er lige dele David Lynch og Morten Korch, til den rå og ærlige Muddy Track, hvor Neil Young filmer sig selv og sine nærmeste musiksammensvorne i en af karrierens sværeste perioder. Læs med her, hvor dokumentarforsker Peter Ole Pedersen dykker ned i Bernard Shakeys forunderlige filmverden.
-
That Intense Lyricism: A Brief History of Slovak Cinema From Its Inception To the New Wave
IN ENGLISH. Czech and Slovak film are often seen as two sides of the same coin, but Slovak cinema actually has a unique tradition in its own right, and a Slovak aesthetic or sensibility has evolved since the earliest days of its cinematic history. Nicholas Hudac takes us through the early history of Slovak cinema, trying to pinpoint the defining features of Slovak film while placing it in a cultural and historical perspective.
-
Pik træet og nisseost
FEATURE. I nyere tid er det blevet en udbredt praksis at lave audiovisuelle remixes. Her tildeles eksisterende billeder nye humoristisk-absurde betydninger gennem kreative manipulationer og ændringer i deres tilhørende lydside. I sin artikel om disse remixes demonstererer Mathias Bonde Korsgaard, hvorledes humoren i sådanne klip tilvejebringes, og foreslår samtidig, at disse remixes nærmest kan betragtes som en slags teoritekster om audiovisuelle relationer. Artiklen er desuden en forsmag på den kommende bogudgivelse fra 16:9 om moderne audiovisuel komik, Helt til grin.
-
Den meningsfyldte bagatel: Psykologisk klarhed i Punch-Drunk Love
EN SCENES ANATOMI. Er verden da ikke ufremkommelig og absurd kunne man fristes til at spørge retorisk i disse tider. Den amerikanske auteur Paul Thomas Andersons svar er et rungende nej. I hvert fald i den tilsyneladende bagatelagtige Punch-Drunk Love, der ikke umiddelbart har en prominent plads i Anderson-kanonen, men som bliver en stor lille film fordi den insisterer på den totale meningsfuldhed.
-
16:9 Talks: Peter Albrechtsen
16:9 TALKS. Peter Albrechtsen er en af landets mest hæderkronede lyddesignere. Lydnørden Andreas Halskov og 16:9 har mødt ham til en samtale om et ofte overhørt aspekt af filmkunsten: Filmlyd. Det bliver til en levende samtale om lyd i horrorfilm og familievenlige science fiction-serier, men interviewet handler også om forskellige måder at etablere autenticitet på, i og uden for dokumentargenren, og Peter Albrechtsen fortæller også om nogle af sine største inspirationskilder.
-
Klovns mørke hjerte
FEATURE. Er filmen Klovn: The Movie (2010) mere end blot en underholdende komedie? Svaret er ifølge Rasmus Bach Frandsen ja, og i denne feature undersøger han filmen som parafrase af Joseph Conrads berømte roman Mørkets hjerte (1899) samt lighederne med Francis Ford Coppolas film Apocalypse Now (1979).
-
Til kedsomheden os skiller
FILMANMELDELSE. Er nabokonens dusk altid grønnere? Mikkel Munch-Fals’ tragiske komedie Swinger sætter Adam (Martin Buch) i centrum af en række frustrerede middelklassekarakterer i fyrrerne, der i desperation for at ryste skæbneposen boller løs i en swingerklub. Filmen spørger sig selv og os andre, om det så er lykken.
-
Better Call Gilligan: Revisiting the Audiovisual Design of Breaking Bad and Better Call Saul
IN ENGLISH. The drama series Breaking Bad and Better Call Saul have been lauded for their unique audiovisual design, often described as “artsy” or “cinematic.” In this article, which is based on interviews with cinematographer Arthur Albert, sound designer Edmond J. Coblentz and supervising sound editor Nick Forshager, Andreas Halskov revisits the audiovisual style in the two shows, trying to define Vince Gilligan’s signature style.
-
Dimittender, døgenigte og Don Juaner: Eksistentielle træk hos Mike Nichols
VIDEO-ESSAY. Mike Nichols var en af sin tids mest hæderkronede amerikanske instruktører, og på tværs af hans film afsøger han forskellige eksistentielle temaer, såsom meningsløshed og fremmedgørelse. Disse temaer og deres filmiske iscenesættelse belyses i dette videoessay. Et videoessay, som runder filmene The Graduate (1967), Catch-22 (1971), Carnal Knowledge (1971) og Closer (2004).
-
Spoon! Tommy Wiseau og kultfænomenet The Room
FEATURE. Tommy Wiseaus film The Room er en af filmhistoriens dårligste film. Så dårlig, at den er blevet en kultfilm, der vises for fulde sale verden over for. Men hvad er det, der gør, at en film kan gå fra at være en dundrende fiasko til at blive en kultklassiker, og hvad får et publikum til at dyrke en film for dens fejl og mangler? Peter Raagaard undersøger, hvad der ligger bag skabelsen af kultfænomenet The Room.
-
Bulletproof Black Man
ET BILLEDES ANATOMI. Netflix’ kommende serie om den sorte Marvel-helt Luke Cage lander snart – midt i de aktuelle racekonflikter i USA. I GIF-anatomien “Bulletproof Black Man” sætter Henrik Højer serien ind i dens amerikanske kontekst.