Søgeresultater for: “DAVID LYNCH”
-
Neurosis Hotel
FEATURE. The cinema of Abel Ferrara is wild and unruly yet remarkably sharp and intelligent. It is a cinema that seeks the truth of the moment and a cinema whose moments reverberate into the realms of philosophy, allegory and religion. Adrian Martin takes us on a tour de force through Abel Ferrara’s career and describes the merits of his cinema with illuminating precision.
-
Alt om Ang Lee
BOGANMELDELSE. Der er gode grunde til at sende blikket østover i disse år. En god portion af asiatisk films største talenter har allerede cementeret deres status. En af dem er taiwanesiske Ang Lee, nu bosiddende i USA, som vi i snart mange år har nydt godt af de på vestlige lærreder. Nu er hans filmværk endevendt i en ny bog, som Heidi Philipsen anmelder.
-
Sort kaffe, sort humor
EN SCENES ANATOMI. Parodien kan beskrives som en form for komik, der fremavles ved tilstrækkeligt talentfuldt at genbruge traditionelle genrekonventioner på utraditionelle måder. Med udgangspunkt i denne optik kaster Jesper Moldaschl sig i den tyvende udgave af En scenes anatomi over tre scener fra Lars von Triers The Element of Crime.
-
Kort og ret så godt
DVD-ANMELDELSE. På dvd-antologien American Shorts er der lejlighed til at stifte bekendtskab med første udgaver af kendte instruktører som Todd Solondz, Tim Burton og Gus van Sant. Trods det fine selskab fremhæver Henrik Uth Jensen i sin anmeldelse først og fremmest Maya Derens for længst kanoniserede kortfilm Meshes of the Afternoon som den uovertrufne perle i samlingen.
-
Hitchcock igen, igen
BOGANMELDELSE. To nye bøger vender vrangen ud på Alfred Hitchcock. Den ene kigger på nogle af de fingeraftryk mesterinstruktørens har efterladt sig i filmkunsten; den anden vender blikket indad og kigger på tilbagevendende motiver og temaer i Hitchcocks film. Henrik Højer anmelder.
-
The work of director Jonathan Glazer
DVD-ANMELDELSE. Siden MTV i 1992 begyndte at kreditere instruktører sammen med kunstnere og bands, er musikvideo i stigende grad blevet et auteurmedie. Som en reaktion på denne udvikling opstod Directors Label-serien. En serie af DVDudgivelser, viet til at sætte fokus på den række af nyskabende instruktører, som har medvirket til at redefinere musikvideo og film gennem det seneste årti. The work of director Jonathan Glazer er nr. 5 i serien. Pia Strandbygaard Frandsen anmelder.
-
Brændt af solen
FEATURE. Er det poesi eller ren følelsesporno, når de sidste solstråler farver hele himlen lyserød i en romantisk scene? Det prøver Jan Oxholm at finde et svar på i en artikel om solens betydning på film, lige fra det flakkende solskin gennem trækronerne i Akira Kurosawas Rashomon (1950) til Robert Redfords gyldne hårpragt foran solnedgangen i The Horse Whisperer (1998).
-
A Larry Clark Portrait
FEATURE. Adrian Martin explicates the work of a termite artist whose portraiture of characters ‘under the influence’ evokes a mood that is both discomforting and kinky, yet never dispassionate.
-
Cirkelslutning: Om den interaktive film Switching
FEATURE. De fortællemæssige eksperimenter i ny dansk film er særdeles beskedne trods 15 år med god vind. Ove Christensen ser på en af undtagelserne – den interaktive Switching – og giver et bud på, hvad vi skal med interaktiviteten.
-
Lykken er en varm pistol
FEATURE. Hvorfor synger Louis Armstrong om en vidunderlig verden til blodige billeder af krig, terror og vold i dokumentarfilmen Bowling for Columbine? Det ved provokatøren og samfundsrevseren Michael Moore, som flittigt benytter sig af billeder og lyd, der går i hver sin retning. Jan Oxholm ser nærmere på fænomenet kontrapunktisk lyd.
-
Fra Ernesto til “El Ché”
FILMANMELDELSE. Walter Salles’ Motorcykel Dagbog vakte stor opmærksomhed i Cannes i maj måned, hvor den længe figurerede som en af favoritterne til at vinde De Gyldne Palmer. Henrik Holch har anmeldt filmen, der er et forsøg på at afdække Ché Guevaras impulser og forudsætninger.
-
Virkeligheden revisited: Et essay om den socialkonstruktivistiske thriller
FEATURE. Mange havde det måske på fornemmelsen: Virkeligheden er ikke længere, hvad den har været og da slet ikke på film. I sin artikel om den socialkonstruktivistiske thriller kigger Bo Kampmann Walther nærmere på nogle af de amerikanske film, der gennem de sidste år har behandlet og forholdt sig stadig mere problematiserende til virkeligheden, som vi tror, vi kender den.