Kategori: Leder
-
Leder: Alfonso Cuarón
LEDER. Den mexicanske instruktør, Alfonso Cuarón, befinder sig i et grænseland mellem det lokale og det internationale, mellem kunst og kommers og mellem auteur- og genrefilm. I dette temanummer af 16:9 sætter vi fokus på Alfonso Cuaróns seneste fire spillefilm, deriblandt Gravity (2013), som måske er den største og dyreste avantgarde-film nogensinde.
-
Leder: Guldfeber – på sporet af Oscarfilmen
LEDER. I anledning af Oscaruddelingens 85 års jubilæum udkommer 16:9 nu med den anden bog i serien 16:9 books, en bog der netop omhandler Oscarshowet og de forskellige vinderfilm. Bogen er ikke en fejring af Oscar, men et begejstret akademisk blik med plads til både fordybelse, undren og skepsis. November-nummeret er også en begejstret fejring af filmkunstens forskellighed, fra Leth og Malmros til science fiction, sydkoreanske film, Carrie og Carax.
-
Leder: Bestillingsarbejde
LEDER. Man finder fremragende film de mærkeligste steder på det ubegrænsede world wide web. Senest har en fremragende dokumentarfilm om ’texting while driving’ set dagens lys. Den er finansieret af bl.a. AT&T og bag kameraet står selveste Werner Herzog. I den anledning benytter vi lejligheden til at slå et slag for den fordomsfri internetsurfing og kvaliteterne ved bestillingsarbejde.
-
Leder: Netflix – Paradoksernes holdeplads
LEDER.I juni 2010 bragte vi en leder om Telenors streamingtjeneste Voddler. Siden da – og særligt siden oktober 2012 – har streamingtjenesterne for alvor rykket på sig herhjemme. Ét af de store spørgsmål er, hvordan danskernes medievaner har formet sig i kølvandet på denne aktivitet i markedet. Undersøgelser af såvel TNS Gallup og YouGov peger på, at Netflix har haft størst succes. Vi dedikerer en længere lederartikel til emnet med særligt fokus på Netflix’ særlige position i markedet samt House of Cards’ funktion i forhold til Netflix’ forretningsmodel.
-
Leder: De levende billeders magi
FAST INDSLAG. Siden sin fødsel i slutningen af 1800-tallet har filmen været en kilde til fascination, og dens fascinationskraft har haft mange ansigter: virkelighedsgengivelsen, fortællekunsten og det spektakulære visuelle skue. Med Hollywoods globale dominans og den samtidige kommercialisering og konglomoratisering af filmindustrien er der dog risiko for en ensretning af det filmiske udtryk. Og hvad med os som tilskuere? Er vi også blevet bange for det alternative, det skæve og det uventede?
-
Leder: We Need to Talk About Oscar
LEDER. Oscar-showet har ændret sig meget, og af flere omgange, siden det blev konceptueret omkring et middagsbord i 1927. Det, der startede som et eksklusivt og lukket fagfællesskab er i dag en verdensomspændende og tværmedial begivenhed – stadig med et anstrøg af eksklusivitet og ”kammerateri”, men nu også med et folkeligt, underholdningsorienteret udtryk. Dette nummer af 16:9 omhandler Oscar – såvel showet og prisen som selve filmene – og det fungerer som en teaser til 16:9’s anden bogudgivelse om netop The Academy Awards.
-
Leder: Forbrydelsen takker af
FAST INDSLAG. Søndag den 25. november løb sidste afsnit af Forbrydelsen III over de danske tv-skærme. Vi introducerer til temanummeret og forklarer, hvad der gør netop Forbrydelsen til én af DRs mest markante tv-serier i nyere tid.
-
Leder: Tilbage til fortiden
LEDER. Det britiske filmmagasin, Sight & Sound, har for nylig bestemt, at Alfred Hitchcocks gådefulde Vertigo (1958) er verdens bedste film. Det er svært at være helt uenig med de internationale filmkritikere, der siden 1952 har sammensat en top 10-liste over mesterlige milepæle. Men der er ingen overraskelser på den konservative kritikerliste, som igen ignorerer nye skud og grene på det filmhistoriske stamtræ.
-
Leder: Museale drømme
LEDER. Den nationale filmhistorie opstår gennem kreative påfund fra diverse instruktører, skuespillere, filmfotografer mv., men den fremstår først som en egentlig filmhistorie gennem forskningens og forskellige institutionernes minutiøse og synlige bearbejdning. Den danske filmhistorie er rig på store film og -personligheder – tænk blot på Ole Olsen, Benjamin Christensen, Carl Th. Dreyer, Bjarne og Astrid Henning-Jensen, Lars Von Trier og Susanne Bier – men den danske filmhistorie er ikke synlig i det museale landskab. Den danske filmhistorie skriver nye sider og ekskurser dag for dag, men hvor er de personer og institutioner, som vil synliggøre historien?
-
Leder: Et strejf af magi – fra Marker til The Artist
LEDER. De levende billeder har altid rummet et ‘magisk’ potentiale. Fra bladene, der blafrede i vinden i Lumière-brødrenes Repas de bébé (1895), over stumfilmens ordløse livagtighed til Chris Markers banebrydende, poetiske La Jetée (1962). Vi skyder film, men laver levende billeder. Alligevel er det som om, vi fra tid til anden glemmer denne enkelhedens og skrøbelighedens æstetik: at man i tilsættelsen af lyd, 3D og andre, stadigt mere prangende effekter er ved at dræbe netop den magi og det liv, som filmen kan frembringe. I modsætning til denne tendens ser vi dog aktuelle film som Hugo (2011) og The Artist (2011) – film der går imod tidens overload-æstetik, men som genopliver den poesi og ‘næsten-magi’, som filmmediet altid har rummet.
-
Leder: Den biografiske film
LEDER. Den biografiske film har markeret sig stærkt på det seneste med film som Dirch, J. Edgar, My Weekend with Marilyn og Jernladyen. Med dette temanummer sætter vi fokus på genrens problemstillinger, udtryksformer og spændvidde.
-
Leder: Bio pics
LEDER. Martin Zandvliets Dirch (2011) har ansporet redaktionen til at skitsere den biografiske film som genre og knytte nogle kommentarer til dens forskellige udtryksmuligheder. Hovedeksemplerne er Walk the Line (2005) og I’m Not There (2007) om henholdsvis Johnny Cash og Bob Dylan.