Kategori: Feature
-
Australiens gotiske hjerte: Dødsdruk, selvmord og forsvindinger i 70’ernes Outback
FEATURE. I 70’erne oplevede australsk film et sandt boom. Noget, som var fælles for den nye bølge af film, var fokusset på det australske landskab og dets betydning for den nationale identitet. Læs med, når Peter Raagaard i denne artikel fokuserer på, hvordan mødet med ‘the Outback’ påvirker hovedkaraktererne i klassikerne Wake in Fright, Walkabout og Picnic at Hanging Rock.
-
En kompleks konstruktion: Et komparativt studie af Bob Dylan-fremstillinger
FEATURE. Når vi fortæller os selv, vælger vi ud. Livet er sjældent en smuk, lineær fortælling – det er fyldt med brud, tilfældigheder og fortolkninger. Sådan er det også med Bob Dylan. Johannes Fibiger undersøger, hvordan Dylan bliver konstrueret og dekonstrueret – fortalt og genfortalt – i biografi, dokumentar, fiktionsfilm og biopic. For Bob Dylan er aldrig bare én. Og hvad vil det egentlig sige at fortælle et liv?
-
The History of Music Video in 169 Seconds
169 SECONDS. Past music video scholarship has only rarely touched upon the issue of canonization and accordingly there have been almost no discussions of which music videos that could amount to canonical status. In this brief video essay and accompanying written article, Mathias Bonde Korsgaard aims to redress this lack and asks whether you can recount the entire history of music video in a mere 169 seconds.
-
Affekter og effekter: Et studie i følelsestilstande og realisme i tv-serien Adolescence
FEATURE. Netflix-serien Adolescence rammer som et følelsesmæssigt jordskælv. Med sin brutale realisme og intense one-shot-optagelser skildrer serien unges møde med skam, onlinefællesskaber og giftig maskulinitet – uden filter. Både premierminister Kier Starmer og tidligere landstræner Gareth Southgate har markeret sig i debatten om unges skærmbrug efter seriens premiere. Johannes Fibiger dykker ned i, hvordan Adolescence via affekter – kraftfulde, før-sproglige følelsestilstande – påvirker seeren direkte, og hvorfor seriens uforløste ubehag rammer så hårdt.
-
Sandheden er derude: Om rumskibets dramaturgiske, æstetiske og tematiske funktion i The X-Files
FEATURE. Der svirrer i disse dage rygter om endnu en genoplivning af den ikoniske 90’er-serie The X-Files, hvorfor det synes nærliggende at dykke ned præcis hvor kultseriens fascinationskraft, der potentielt kan komme til at strække sig over fire årtier, ligger. Læs med, når Alexander Kjems Christensen – med udgangspunkt i seriens rumskibsikonografi – gør netop det.
-
Jeg er ikke en robot, men … et posthumant perspektiv på Oscarvinderen I’m not a Robot
FEATURE. ‘Select all images with traffic lights’… Alle kender CAPTCHA – Completely Automated Public Turing-test to tell Computers and Humans Apart – som en lille sten i skoen i den digitale hverdag. Den hollandske I’m not a Robot tager udgangspunkt i netop den, men med fatal konsekvens. Johannes Fibiger undersøger årets Oscarvindende kortfilm.
-
Dracula på tysk: En komparativ analyse af vampyren i de tre Nosferatu-film
FEATURE. Den blodtørstige Grev Orlok har hjemsøgt filmhistorien i mere end 100 år fra F.W. Murnaus ekspressionistiske mesterværk over vesttyske Werner Herzogs genfortolkning til Robert Eggers’ nyligt udgivne Hollywood-remake. David Madsen forbinder via en komparativ analyse de tre film over tid og sted.
-
Schlaf: Heimatfilm, hotelhorror og højreekstremisme
FEATURE. Schlaf er en film, som især internationalt gik lidt under radaren. Måske fordi den fik premiere under corona-pandemien. Det er ærgerligt, for det er en original, kompleks og stærkt politisk film om lurende historiske traumer, der kan sammenlignes med både Jordan Peeles Get Out og Michael Hanekes Det hvide bånd. Peter Raagaard råder bod på det her ved at se nærmere på de intertekstuelle referencer, som filmen er fyldt med.
-
At se Eisenstein igennem Greenaways øjne
Peter Greenaways film, Eisenstein in Guanojuato, er mere end en biopic om Sergei Eisenstein. Filmen indlejrer i sin form refleksioner over selve Eisensteins praksis og teori. Men er arven for tung? Det reflekterer Jeppe Kühn Laugesen over.
-
Hollywoke: Har drømmefabrikken solgt sin sjæl?
FEATURE. Sorte havfruer, fatsvage mandlige sekretærer og CGI-genererede dværge. Anne Juul Møller undersøger og funderer over wokeness i Hollywood, hvor Oscar-akademiets fire nye inklusionsstandarder blev en realitet i 2024. Men strukturtiltaget har været længe undervejs, og allerede i 2016 undergik Ghostbusters-franchisenet kønsskifte. I 2025 venter Disneys nye, knap så hvide live action-version af Snehvide, der muligvis tipper balancen mellem ‘ok woke’ og ‘too much woke’.
-
Jeanne Dielman: Verdens bedste film
FEATURE. I 2022 blev Chantal Akermans film Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles, til manges overraskelse, udråbt som verdens bedste film af det britiske filmmagasin Sight and Sound, som hvert tiende år opgør en liste over verdens 100 bedste film, baseret på en afstemning blandt filmkritikere verden over. Den overraskende og omdiskuterede kåring inspirerede den danske dokumentarist og forfatter Sebastian Cordes til at skrive en bog om filmen, som pludselig blev kanon, og som han selv har et nært forhold til. 16:9 Filmtidskrift bringer her et uddrag af bogen, som udkommer i januar 2025 og får titlen Verdens bedste film.
-
Bernstein backstage: Maestro set i et performativt perspektiv
FEATURE. Maestro er ikke bare en biopic; det er en dybdegående udforskning af Leonard Bernsteins liv og hans komplekse forhold til musik og kærlighed. Tag med på en rejse gennem Bernsteins liv i Johannes Fibigers analyse af filmen set gennem et mikrosociologisk Goffman-perspektiv.