|
Stemmerne
De ni er: Earl Partridge, som tilbage i 1960'erne var den
første producer på tv-quiz'en "What Do Kids Know" (WDKK); Linda
Partridge, som godt nok giftede sig med Earl (efter hans første
hustrus død) for pengenes skyld, men nu, hvor han ligger for døden,
faktisk er blevet dybt forelsket i ham; Frank Mackey (født
Jack), Earls søn, som har brudt med sin far og lever af et seminar-
og medie-stunt med aggressivt-chauvinistisk vejledning af enlige
mænd; Jimmy Gator, nuværende, drikfældig, vært i WDKK med
et elendigt forhold til datteren Claudia, som sniffer kokain
uafbrudt og beskylder faderen for sexuel udnyttelse; politibetjenten
Jim Kurring, der forelsker sig i Claudia (som hun i ham);
Stanley Spector, børne-quiz-stjerne i Gators WDKK, et hårdt
ræs, hvor han presses af både far og tv-folk; Donnie Smith,
der som tidlig forgænger for Stanley slet ikke kan leve med den
tabte berømmelse; Phil Parma, der er sygeplejer for Earl
Partridge.
Earls bekendelse
Oplægget til "fællessangen" foregår ved Earls sygeseng, mens han
fortæller Phil om sit liv, sin behandling af sønnen og utroskab
over for hans mor, Lily. Beretningen: Han mødte hende allerede som
teenager, han blev fuldstændig forgabt i den smukke pige, blev gift
med hende, hans livs kærlighed. Og bedrog hende. På dødslejet synker
han ned i selvbebrejdelser: Han kan ikke komme over sin egen dumhed,
at han ikke kunne lade hende og hendes skønhed være centrum, men
skulle hævde sin egen position som mand. De var gift i 23 år, og
han lod sønnen (Jack/Frank Mackey) være alene om at passe sin kræftsyge
og døende mor, som 14-årig! Han siger:
"My fucking mind then. So stupid that fucking mind! Stupid. Jesus
Christ! (...) This is Jack's mother. His mother, Lily. These two
that I had - and I lost. This is the regret - that you make...!
(...) I loved her so. And she knew what I did. And the love was
stronger than anything you can think of. The goddamn regret. And
I'll die. Now I'll die, and I'll tell you what - the biggest regret
of my life. I let my love go. What did I do? I'm 65 years old. And
I'm ashamed. The fucking regret and guilt, these things. Don't let
anyone ever say to you - you shouldn't regret anything. Don't do
that. You regret what you fucking want! Use that. Use that.
Use that regret for anything, any way you want. You use it, OK?
Love... love. This fucking life, so fucking hard. So long. Life
ain't short. It's long. It's long, God damn it. God damn. What did
I do... what... what. Phil, Phil, help me. - What did I do? What
did I do?"
Fællessang og kontekst
Phil giver Earl hans medicin. Og under et nærbillede af en stille
grædende Phil lyder de første klavertoner af sangen. Men under Earls
monolog sker der også andre ting. Anderson kombinerer i sin klipning
de andre forløb og personer sammen til en mosaik. Da han siger,
at han elskede sin Lily sådan, klippes der til trommende regn og
Gators bil, der bringer ham hjem efter hans hjerteanfald i tv-studiet
- til samtalen med hustruen Rose, hvor det incestuøse forhold til
Claudia dukker frem fra tabuets mørke. Midt i Earls snak om skam
og skyld vises Claudia Gator i brusebad og bagefter parat til et
par baner kokain. Kort tid efter ser vi Jim på politijobbet. Også
drengen Stanley dukker op, mens han sniger sig til at studere andre
barnegeniers historie på biblioteket. Og mens Earl lamenterer over
det lange og hårde liv, følger Donnie i rækken, han som netop lever
alt for længe med barndommens pseudoberømmelse. Phil er der jo med
sin medicin. Og da Earl gentager sit "What did I do?", ser man først
Linda (som ude i bilen er igang med at fylde sig med sprut og for
mange piller...) og så Frank i sin bil uden for Earls hus, mens
lyden af regn i aftenmørket lægger stemningen igen.
Da Phil har sendt sin afløser væk igen, er det, at han giver Earl
medicindråberne, og de første toner af Aimee Manns sang Wise
Up lyder til nærbilledet af den dybt berørte sygeplejer. Sammen
med hele patchwork-skildringen af beretninger i filmens forudgående
forløb har personmosaikken under Earls bekendelser lagt stærke kontekstbetingede
spor for oplevelsespotentiale og betydningsspil i sangforløbet;
ligesom den fælles sang i sig selv sender impulser frem i det videre
forløb mod filmens slutning. Man må tro, at Aimee Mann er i tv med
sin sang, og at alle personerne har ramt samme tv-station på samme
tid: Claudia lægger for og sidder foran sit tv og synger med på
de første linier: "It's not what you thought/When you first began
it/You got what you want/Now you can hardly stand it though/By now
you know it's not/Going to stop..." Men et klip til et nyt sted
og en ny stemme fortæller, at hun ikke er ene om at synge. Hendes
nye ven, Jim, sidder på kanten af sin seng i skæret af sin skærm
og synger videre: "It's not going to stop/It's not going to stop/'til
you wise up..." Stafetten tages så op af den syge Gator, der ligger
og synger: "You're sure there's a cure/And you have finally found
it..." Donnie: "You think one drink/Will shrink you 'til/You're
underground and living down/but it's not going to stop/..." Phil
sidder på kanten af Earls seng, og sammen fortsætter de: "It's not
going to stop/it's not going to stop/'til you wise up..." Linda
sidder i sin bil med sit dopede hoved lænet mod sideruden: "Prepare
a list of what you need/Before you sign away the deed/'cause it's
not going to stop..." Hvorefter Frank tager over i sin bil: "It's
not going to stop/It's not going to stop/'til you wise up/No it's
not going to stop/'til you wise up/now it's not going to stop/..."
Og Stanley får de sidste ord, mens kameraet, der er placeret frontalt
over for ham, bakker væk fra ham: "So just give up."
Personerne, der kun to og to eller tre og tre har med hinanden
at gøre, i nogle tilfælde blot tilfældigt eller perifert, i andre
slet ikke - deler på usandsynlig vis den smukke og stemningsmæssigt
helt nedtonede sang. Som helhed har de intet med hinanden at gøre,
men i sangen bringer Anderson dem sammen i et fællesskab, en sindstilstand
og et refleksionsrum, som gennem sit udspil fra lærredet også bliver
tilskuerens.
Kameraets tale
Men, der sker jo også noget, mens de synger og musikken
spiller. Det vil sige, ord og toner gør det ikke alene. Hvordan
formulerer Anderson gruppen og deres situationer visuelt. Og hvilken
helhed får han ud af det? Som sagt lyder de første toner til nærbilledet
af den dybt berørte Phil efter Earls monolog. Hos Claudia, som sekunder
efter et klip begynder at synge med på sangen, starter vi i en halvtotal,
der med en langsom, rolig kamerakørsel fremad ændres til en halvnær
indstilling. Bevægelsen tages op og fortsættes i den følgende
indstilling, hvor den bringer os fra ét værelse fremad mod højre
gennem en dør til et andet, Jims soveværelse; den glidende kamerabevægelse
sniger sig nærmest omkring dørkarmen ind til ham i det kun tv-oplyste
lokale. Derefter fortsætter den fremadrettede, svævende bevægelse
i næste indstilling hos Gator, fra total til noget nærmere. Ligesom
totalen af Donnie dernæst stille og roligt ændres til en halvnær
af omtrent samme karakter som hos Claudia. Da der dernæst klippes
til Phil og Earl, følger der en rolig bevægelse fra halvtotal med
Phil i forgrunden fremad skråt mod venstre forbi ham og hen imod
og lidt ind over den liggende Earl, mens de synger med på deres
del af sangen.
Alt foregår i overensstemmelse med sangen stille, langsomt, i
samme rytme, og nærmest nænsomt. Og det fortsætter i den følgende
indstilling, hvor vi udendørs først ser Lindas bil i halvtotal skråt
forfra mod venstre forhjul. Kameraet bevæger sig fremad i en kørsel
mod højre langs bilen, hvor en lille panorering til venstre slutter
i et nærbillede i let fugleperspektiv ned på hende, der vises med
hovedet lænet mod ruden og regnen drivende ned over bilen. Denne
indstilling balanceres straks af, hvordan Frank og hans bil vises.
Hans bil vises nemlig skråt bagfra, og det lavt placerede
kamera glider fremad og gradvis lidt opad langs dens venstre side
for med en panorering mod højre at ende i et nærbillede på
hans syngende profil: "... now it's not going to stop/...". Alle
bevægelserne fremad og ind på personerne fører altså til nærbilleder
og intimitet. Så også den sidste, Stanley, bliver der klippet til
i et denne gang direkte frontalt nærbillede, hvorefter vi - da han
har sunget sangens sidste linie: "So just give up." - bakker med
kameraet ud i en total. Til slut bringer et klip os ud i aftenmørket
på en øde gade - og den silende regn hører op som ved et trylleslag.
Wise Up-helheden starter altså med en overordnet
bevægelse fra en vis afstand og tættere ind på personerne. Hele
forløbet er præget af glidende bevægelse ind mod dem fra forskellige
sider og vinkler, for at blive afsluttet med den modsatte bevægelse
ud på afstand igen. Cirklen er sluttet, forløbets helhed afrundet:
Med sangen og under indtryk af kontekstens beskrivelse og Earls
"monolog-oplæg" er hele organismen af dette forløbs elementer
blevet til en helhed. Selv om en rent formel betragtning
måske ville betragte Wise Up-forløbet her som en sekvens,
gør den filmiske praksis og den måde elementerne spiller sammen
på, som jeg har prøvet at beskrive det, at Anderson netop får en
helhedsoplevelse etableret, vi som publikum nærmest kun kan forstå
som en scene. Med sin egen anatomi.
Noget af det smukke ved Wise Up-scenen og Magnolia
som helhed er, at Anderson med stor konsekvens lader snart sagt
alle dele og helheden spejle sig i hinanden. Den analyserede
scene demonstrerer simpelthen selve filmens gennemgående stilistiske
strukturmodel. Rækken af scener, hændelser, isolerede episoder eller
små kæder af koblinger (som filmen jo etablerer) - ligner måske
tilfælde. Men selv side-stillingernes kæde, med eller uden reaktioner
fra personerne, bliver (gennem det faktum, at de anbringes ved siden
af hinanden for at blive brugt af tilskueren) til reflekterende
sansning. Og det vil faktisk sige betydningsarbejde. Det er netop
det instruktøren kan bruge, på sin side. Han styrer, leder vores
opmærksomhed inden for et register af "mønstermuligheder". Selve
formen bliver betydningsskabende. Temaerne levendegøres, når Magnolia
associerer personer og scener i sine visuelle kombinationer: liv,
død, kærlighed, had, selvhad, tilfældighed, skæbne, øjeblikket og
evigheden... Store spørgsmål, små anledninger, afgørende valg. Men:
gå selv på opdagelse, gense scenen og filmen, gør selv arbejdet,
tænk videre. Wise up.
Andersons blomst
Man ser det allerede i signaturbilledet, hvor fiktionens figurer som
nævnt er indfældet i kronbladene. Der er ikke tale om et almindeligt
kronologisk forløb, men en udfoldelse af en vision. Skæbner, der sagtens
kan være forbundet uden at det foregøgles, at det kunne fremstilles
i en vis narrativitets illusoriske kronologi og aristoteliske tal-mystificeren.
Scenen er artikuleret efter hele filmens konstruktionsprincip,
altså den måde, Anderson kombinerer sine elementer på: den mosaiklignende
kobling af skæbner og episoder, så filmen ved sin specielle associationsmodus
bliver til en kollektivskildring. Filmen bliver et fælles-rum. Et
rum der vel egentlig kun kan forstås som et stykke film-poetisk
betydningsdannelse. Mønstret er samlet i blomsten, magnolia, i de
adskilte og dog sammenhængende kronblade. Udfoldelse i filmens helhed
er blomsterbæger og stilk. |
|
|
|