Tag: Forår 2019

  • Løbets stemme – afskedshyldest til Jørgen Leth

    Løbets stemme – afskedshyldest til Jørgen Leth

    Jens Haaning

    FEATURE. Jørgen Leth har lært os at se cykelløb. Han har givet sporten, særligt Tour de France, stemme i Danmark. Men i år har løbet mistet sin stemme. Jens Haaning retter i den anledning blikket tilbage mod Leths Giro d’Italia-film Stjernerne og vandbærerne (1974), som er rendyrket cykelnostalgi fortalt med en filmisk coolness, som ville være Godard værdig. Afskedshyldest til Jørgen Leth som cykelkommentator.

  • 16:9 Podcast: Populærmusik på film (2:2)

    16:9 Podcast: Populærmusik på film (2:2)

    Redaktionen Avatar

    PODCAST. Populærmusik er blevet et stadigt mere gennemgribende element af moderne film og tv-serier, og i dette afsnit sætter Mathias Bonde Korsgaard og Andreas Halskov fokus på nyere film og tv-serier og nogle specifikke tendenser inden for anvendelsen af populærmusik. Afsnittet behandler to centrale auteurs mélomanes, hhv. Quentin Tarantino og David Lynch, og runder den nostalgiske og smarte anvendelse af populærmusik i nyere tv-serier såsom Halt and Catch Fire, Stranger Things og Rick and Morty.

  • 16:9 Podcast: Populærmusik på film (1:2)

    16:9 Podcast: Populærmusik på film (1:2)

    Redaktionen Avatar

    PODCAST. ”Rock Around the Clock” markerede et slags skifte i filmhistorien – en tendens til at anvende populærmusik, der nok havde rødder i ”sing along”-happenings fra den tidlige stumfilm, men som blev et mere fremtrædende og gennemført fænomen ifm. de forskellige nybruds- og nybølgefilm i 1960’erne og 1970’erne. I en kort podcastrække sætter Mathias Bonde Korsgaard og Andreas Halskov fokus på populærmusikkens rolle i film og tv-serier. Første del handler om populærmusikkens (film)historie, fra tidlige rockfilm til moderne eksempler på cross-promotion, og den runder alt fra Blackboard Jungle til Beatles og Batman.

  • The Sense of an Ending: En kardinalscene i Halt and Catch Fire

    The Sense of an Ending: En kardinalscene i Halt and Catch Fire

    Andreas Halskov

    EN SCENES ANATOMI. Tricia Brock har skabt en af de mest rørende og kunstnerisk interessante scener i nyere amerikansk tv-historie. Scenen er taget fra den ofte oversete, men kritikerroste tv-serie Halt and Catch Fire (AMC, 2014-2017). I denne artikel går Andreas Halskov dybere ned i denne kardinalscene. Spoiler Alert.

  • Theatrical Transcendence: Mizoguchi, Noh Theatre and Film Style

    Theatrical Transcendence: Mizoguchi, Noh Theatre and Film Style

    Paul Spicer

    IN ENGLISH. Kenji Mizoguchi remains as one of Japan’s most accomplished filmmakers. His work called upon a number of influences, not just from his cinematic peers, but also from his own culture. One such influence which was prevalent throughout his life as a director was the Japanese theatre, particularly traditional noh theatre which was used as both a stylistic and narrative device. In our latest article, Paul Spicer explores this relationship by examining two of his most important works of the 1950s.

  • Showrunner-effekten

    Showrunner-effekten

    Lynge Stegger Gemzøe

    FEATURE. Hvad er det afgørende, når en tv-serie genindspilles? Er det kultur? Den nye kanal? Nej, det er showrunner-effekten, mener Lynge Stegger Gemzøe, der i denne feature stiller skarpt på de amerikanske genindspilninger af Forbrydelsen, Broen og Nikolaj og Julie.

  • Flydende frygt: vandets funktion i It Follows, Don’t Look Now og Dark Water

    Flydende frygt: vandets funktion i It Follows, Don’t Look Now og Dark Water

    Peter Raagaard

    FEATURE. De tre moderne gyserklassikere It Follows, Don´t Look Now og Dark Water har det til fælles, at vand får en vigtig, symbolsk rolle. Med dem som udgangspunkter dykker Peter Raagaard ned under overfladen og undersøger, hvilken rolle vand spiller i gysergenren.

  • “The Greatest Movie the World Has Never Seen” – Orson Welles’ The Other Side of the Wind

    “The Greatest Movie the World Has Never Seen” – Orson Welles’ The Other Side of the Wind

    Isak Thorsen

    FEATURE. Blandt Orson Welles utallige uafsluttede projekter har The Other Side of the Wind opnået en legendarisk status. Welles’ sidste store filmprojekt er blevet omtalt som hans mest personlige, og de der fik lejlighed til at se en version af filmen i 1970erne kaldte den ’a knock-out’. Rygterne omkring filmen har svirret i fire årtier, og nu er den endelig blevet tilgængelig. Isak Thorsen fortæller om baggrunden for filmen og vurderer, om den har været værd at vente på?

  • “We Are Americans” – anmeldelse af Us

    “We Are Americans” – anmeldelse af Us

    Magnus Corvus

    FILMANMELDELSE. Us. Jordan Peele havde overraskende stor succes med sin spillefilmsdebut, Get Out, der udforskede aktuelle raceudfordringer i USA med både gys og humor. Nu kommer den svære opfølger i form af Us, der har Lupita Nyong’o i spidsen for et cast, der må konfrontere deres onde tvillinger i en kamp på liv og død. Magnus Corvus anmelder.

  • Portrætfilmens ekstatiske sandhed: en æstetisk ramme for utraditionelle biopics

    Portrætfilmens ekstatiske sandhed: en æstetisk ramme for utraditionelle biopics

    Lau Lehrmann

    FEATURE. Den biografiske filmgenre, biopic’en, er lig med store personinkarneringer og betydningsfulde liv i set-up og pay-offs. Men hvad med rækken af film, der forvrænger virkeligheden og forsøger at indfange den historiske persons ånd og mytologi i formen? I denne feature argumenterer Lau Lehrmann hvorfor bl.a. Neruda og den biografaktuelle Van Gogh-film At Eternity’s Gate bør anskues som filmiske portrætter snarere end traditionelle biopics.

  • Spring ikke introen over: The Jinx’ titelsekvens

    Spring ikke introen over: The Jinx’ titelsekvens

    Dorte Schmidt Granild

    EN SCENES ANATOMI. Hvor tit trykker du på “SPRING INTRO OVER”, når du streamer? Dorte Granild prøver i denne uges sceneanatomi af titelsekvensen til The Jinx at vise, hvorfor du IKKE skal gøre det. Artiklen udspringer af arbejdet med en længere artikel om true crime-genren til den kommende 16:9-bog Streaming for viderekomne.

  • Serieverdenens populære flaskeskibe: Et blik på underholdningsværdien i bottle episodes

    Serieverdenens populære flaskeskibe: Et blik på underholdningsværdien i bottle episodes

    FEATURE. Bottle episodes sniger sig ind i flere og flere tv-serier. De er en producers våde drøm, for de er både populære, kreativt udfordrende, billige og hurtige at lave. Men er det det eneste? Troels Jensen dykker ned i et eksemplarisk tv-afsnit fra Penny Dreadful og går til forsvar for de spøjse episoders unikke underholdningsværdi.