|
Når film
er lyd
Anmeldelse af Philip Brophy: 100 Modern Soundtracks
(BFI Screen Guides)
Af MOGENS SKAANING HøEGSBERG
I et forsøg på at kompensere for den manglende opmærksomhed
på lydsiden i den moderne film, har Det Britiske Filminstitut udgivet
100 Modern Soundtracks. I bogen gennemgås lydsiden af 100 film
fra de sidste omtrent 70 år.
Hvis man spørger en filminteresseret, hvem der vandt årets Oscar
(Academy Award) for bedste film, bedste instruktør, bedste mandlige
hovedrolleskuespiller eller bedste kvindelige ditto, så er der ret
stor sandsynlighed for, at vedkommende kan huske det. Men spørg så
samme person, om han/hun kan huske, hvem der vandt årets Oscar for
bedste lydredigering, bedste lydmix eller for den sags skyld bedste
musik. Så falder sandsynligheden for, at vedkommende kan huske det
pludselig drastisk. Faktisk er der en vis sandsynlighed for, at vedkommende
slet ikke ved det, fordi han/hun lavede kaffe eller var på toilettet,
da disse priser blev uddelt - for her befinder vi jo os blandt "de
små" priser, som det hedder blandt kommentatorerne. De fleste synes
naturligvis, det er langt mere interessant at høre hvem der vinder
bedste film end bedste lyd, men det er kun ud fra interesse, at disse
priser kan regnes blandt de "små" - ikke ud fra reel betydning. Det
er præcis denne anerkendelse af, at filmens lydside er endog meget
vigtig, der gør Philip Brophys bog 100 Modern Soundtracks i
Det Britiske Filminstituts serie af Screen Guides velkommen.
For om ikke andet kan bogen forhåbentlig være med til at gøre folk
lidt mere opmærksomme på den indsats og omtanke, der ofte investeres
i et af den moderne films vigtigste, men alligevel usynlige virkemidler.
På trods af dette er hovedindtrykket af Brophys bog ikke positivt.
Philip Brophy er ifølge bogens bagsidetekst instruktør, komponist
og stifter af soundtrack produktion ved RMIT University i Melbourne,
Australien. Endvidere har han tidligere skrevet tre bøger om filmlyd
og -musik. Dermed virker han umiddelbart som en glimrende kandidat
til at skrive endnu en bog om emnet, der inden for den omfattende
litteratur om film længe har været alvorligt undereksponeret. Men
ved gennemlæsningen bliver det ret tydeligt at bogen har nogle alvorlige
begrænsninger, der for de flestes vedkommende synes at vise tilbage
til forfatteren, ikke emnet.
Bogen er en samling af 100 små essays på to til tre sider, der
hver beskæftiger sig med lydsiden af en bestemt film. Fokus i de
100 essays varierer, men det er vigtigt at pointere, at "soundtrack"
her betegner den samlede lydside, ikke kun filmmusikken, lydeffekter
eller dialog.
Jeg lytter, derfor ser jeg?
I den 16 sider lange indledning redegør forfatteren for sine
overvejelser omkring lyd i mere overordnet forstand, og lydsporet
på film mere specifikt. Brophy forsøger at give læseren et indblik
i filmlydens natur samt en forståelse for hans egen metodiske tilgang
til stoffet, herunder hans personlige definition af begrebet "moderne",
som er udgangspunktet for udvælgelsen af filmene til bogen.
Imidlertid er Brophys forståelse af "moderne" i forhold til film
og filmlyd en idiosynkratisk størrelse, der ikke umiddelbart er
beslægtet med det modernitetsbegreb, vi kender inden for andre kunstarter.
Derfor kontrasterer han også sin egen definition med både litteratur,
teater, maleri og endda musik:
All that is modern in cinema is the result of technological,
metaphysical and existential inquiry. Cinema's modern audiovisuality
therefore has less to do with the enlightened Classical arts of
literature, theatre, painting - even music; it has more to do with
endoscopic exploration, plastic surgery, chemical alteration, electroshock
therapy and nerve stimulation. And when cinema does appear to be
natural, Romantic, Classical - that's when it's at its most artificial,
most inhuman, most unreal. (s. 4).
Uanset om man bryder sig om at film sammenlignes med en kikkertundersøgelse
eller ej, så går denne definition af "moderne" igen i bogens 100
lydspor. Med Brophys specifikke definition i baghovedet forekommer
hans udvalg af film mindre uigennemskuelig end ved første øjekast,
og det er også denne definition, der giver en første antydning af,
at han i virkeligheden ikke er særlig glad for filmmusik i traditionel
forstand. Man aner nemlig pludselig, at Brophy har udvalgt sine
film udelukkende på baggrund af sin personlige smag, ligesom det
synes at være tilfældet med det modernitetsbegreb, han arbejder
med.
Det største problem ved Brophys måde at skrive på er imidlertid
ikke denne idiosynkratiske definition af "moderne" - det er noget
man kan leve med, så længe definitionen ellers er forståelig ud
fra sin egen interne logik - det er mere hans overordnede måde at
behandle emnet, især filmmusikken, på, der er svær at sluge. Selv
om der i indledningen antydes en metodisk tilgang til emnet, bl.a.
igennem en diskussion af, hvad lyd egentlig er (s. 5-6) og hvordan
lyd indvirker på vores rumlige opfattelse, så glimrer andre emner
ved næsten at være fraværende. Bl.a. skøjtes der hen over kontrasten
mellem diegetisk og ikke-diegetisk musik i film; en skelnen, der
er vigtig for mange af de film, Brophy diskuterer igennem bogens
100 essays. Lige præcis i denne forbindelse er det et problem, at
han ikke har valgt sine film med større omhu, for netop denne problemstilling
kunne være belyst glimrende ved f.eks. at vælge en film af Quentin
Tarantino, der kendt for at bruge rock og pop på sine lydspor, men
som ofte anvender numrene som ikke-diegetisk musik (som score).
Eller for den sags skyld Orson Welles' Touch of Evil (1958),
hvor Henry Mancini komponerede et originalt score med numre indenfor
forskellige genrer, der imidlertid udelukkende blev anvendt som
diegetisk musik. Film som disse kunne være anvendt til at eksemplificere
forskellige aspekter af filmmusikken og dens anvendelse. I Brophys
bog må man desværre lede forgæves efter problemstillinger som disse.
Men utroligt nok er det ikke manglen på opmærksomhed på forskellige
aspekter af lydsporet og musikken, der er den største anke ved bogen.
I sidste ende kan mange af de problemer, som indledningen antyder,
koges ned til ét spørgsmål: nemlig, om Brophy måske ikke rent faktisk
tillægger filmens lydspor lidt for megen betydning. Der er
ingen tvivl om, at han er fascineret og begejstret over emnet, men
i afsnittet "Braille for the deaf" (Blindskrift for døve) virker
det næsten som om begejstringen har fået overtaget, og at han har
glemt, at film i første omgang er levende billeder med lyd til,
ikke omvendt:
While many 'classics of cinema' are absent from this book, its
focus on the complexity of the soundtrack uncovers that the more
interesting and engrossing films may not be those missing 'classics',
but those whose soundtracks psychologically excite the auditory
membrane. The ultimate aim of this book is to induce a consciousness
of how the soundtrack operates on what we presume to be our perceptual
facilities for comprehending film. (s. 3).
Om denne beslutning skyldes Brophys ønske om at søge væk fra "structural
models of meaning", for i stedet at fokusere på "flow charts of
effect" (s. 3) kan diskuteres, men hermed følger næsten også uundgåeligt
et fokus på lydspor, ikke film som sådan, og dermed kan man diskutere,
om Brophys bog ikke henvender sig mere til de, der studerer kognitionsteori
med speciale i lyd, eller fagfolk indenfor lydsiden i filmindustrien,
end den henvender sig til filmentusiasten generelt.
Blindskrift for døve
I samme afsnit forklarer Brophy hvorledes bogens 100 film bliver
behandlet som unikke spatio-temporale begivenheder. årsagen er,
at han ønsker at undgå at behandle filmenes lydside med anvendelse
af de litterære eller visuelle analysemetoder, som er de mest anvendte
grundlag for filmanalyse:
Fundamentally, this requires a different mode of writing whose
'flow' is more important in its capture, replay and rendering of
a film's momentum, than it is in summarising, reducing or even encapsulating
a film's signifying skeleton. (s. 3).
Det er denne måde at skrive på, han betegner "Blindskrift for døve".
Med andre ord betegner det en bevidst fravælgelse af en fælles analysemodel,
til fordel for en skrivemåde der også undgår almindelig fagprosa
til fordel for et flydende og ofte nærmest poetisk sprog. Det betyder
konkret, at ikke to af bogens 100 lydspor bliver gennemgået på samme
måde.
Problemet med denne måde at behandle materialet på er, at den manglende
konsekvens medfører at læseren får svært ved at overskue forfatterens
overordnede tese, hvis der overhovedet er nogen. Dermed kommer hele
argumentet for denne "ikke-metode" til at virke som en carte blanche
til at bedrive en slags stream-of-consciousness skrivning, der ofte
forvirrer mere end den klargør. Hermed falder selv den ovenstående
foreslåede målgruppe fra, for sammen med det arbitrære udvalg af
film gør Brophys skrivemåde, at man snarere sidder med en vejledning
til forfatterens æstetiske præferencer end en bog om et bestemt
og vigtigt aspekt af lydfilmen. Og en guide, som bogen hævdes at
være, er den bestemt ikke!
Dermed ikke være sagt, at bogens beskrivelser af de 100 films lydside
er konsekvent dårlige. Man skal bare være forberedt på at møde en
meget subjektiv opfattelse af lydeffekter, dialog og filmmusik;
en opfattelse, som man ikke nødvendigvis er enig med forfatteren
i, og som måske desuden tillægger lydsiden en lidt for stor betydning.
Til gengæld kan denne opfattelse anspore eller måske endog provokere
til at gense de udvalgte film og være mere opmærksom på lydsidens
indflydelse på vores forståelse af billederne. Når Brophy er allerbedst
bliver selv hans pseudo-poetiske skrivemåde nærmest transparent,
og det er i de tilfælde, han virkelig rammer hovedet på sømmet:
i de bedste af sine essays, om f.eks. The Birds eller Blade
Runner, formår han at sætte ord på nogle af de elementer, som
er sværest at omsætte fra intuitiv forståelse via bevidst forståelse
til sprog. Det gælder de oscillerende, audiovisuelle panoramaer
i Blade Runner lige så vel som det gælder de faretruende
perioder af stilhed i The Birds. Heri ligger fra undertegnedes
side også en klar erkendelse af, at det kan være svært at skrive
om lyd, men jeg mener stadig ikke, det er en undskyldning for forfatterens
generelle indgansvinkel til det at skrive om lyd. De samme erkendelser
kan godt omsættes til ord med anvendelse af et mere traditionelt
fagsprog. Det er uden tvivl svært, men den ekstra indsats det ville
kræve, ville i sidste ende gøre bogen og dens pointer langt mere
brugbare.
Med hensyn til bogens præsentation af de 100 film kunne man have
ønsket at filmene kom i kronologisk og ikke alfabetisk rækkefølge.
Det virker måske som en mindre anke, men faktisk er den alfabetiske
præsentation ret betydningsfuld, idet den trækker hver enkelt film
ud af den tidsmæssige kontekst. Man går således fra Lost Highway
(1997) direkte videre til M (1931) og derfra til Magnolia
(1999). Hvis Brophys mission havde været at vise, at filmlyd har
umiskendelige fællestræk på tværs af tiden/historien, var det meningsgivende
at fravælge en kronologisk opstilling til fordel for en alfabetisk
eller måske en rent tilfældig. Man kan naturligvis argumentere for,
at Brophys opfattelse af film som "en spatio-temporal" begivenhed
gør det meningsfyldt at separere filmene fra hinanden kronologisk,
netop for at undgå ethvert forsøg på en klassisk udviklingsanalyse,
men Brophy er ikke ahistorisk i den forstand: tværtimod anerkender
han i afsnittet "The rise of electricity" (s. 10), at udviklingen
indenfor lyd og instrumentering har indflydelse på filmlyden. Derfor
virker den alfabetiske opstilling af filmene lige så tilfældig som
udvalget af film.
I hver enkelt beskrivelse varierer det kraftigt hvilke aspekter
af lydsiden Brophy fokuserer på. I American Grafitti (1973)
er det de diegetiske rocksange, der udgør et væsentligt aspekt af
filmens lydspor, i Apocaplyse Now (1979) er det den samlede
lydside, der fokuseres på. I Planet of the Apes (1968) er
det udelukkende filmmusikken, der diskuteres. Og I The Straight
Story (1999) er det lydstyrke og den bevidste anvendelse af
såkaldt "pink noise". Det varierende fokus gør, at bogen aldrig
bliver kedelig at læse, men kvaliteten er stærkt svingende, især
hvis man er skeptisk overfor Brophys "blindskrift for døve". Beskrivelserne
går fra at være altfavnenede til at være ekstremt fokuserede på
detaljer, og det er en vekslen, der giver bogen en skizofren kvalitet,
som gør den uegnet til at blive læst fra ende til anden. Især fordi
den principielt set ikke forsøger at oplyse, idet beskrivelserne,
som nævnt, mest af alt er et vejkort til forfatterens egen smag.
100 Modern Soundtracks er en bog, der har alvorlige problemer
med at definere hvad den vil. Som en analytisk guide til de 100
film fejler den, og som kvalitativ tolkning varierer den for meget
i sit fokus til, at den er praktisk anvendelig. Det betyder, at
der er et par håndfulde af bogens beskrivelser, der er helt eminente
og som aktivt kan bidrage til at øge læserens nydelse og forståelse
af bestemte films lyd- og billedside. Hovedparten af beskrivelserne
er imidlertid så personlige, at man som læser måske ofte føler sig
for provokeret af Brophys opfattelse til at man får lyst til at
se eller gense bestemte film, men omvendt er det ikke den følelse,
man ønsker at få, når man læser det, der skulle være en "guide".
Dermed ender Brophys "blindskrift" med at give bagslag, og hans
ønske om at give filmlyden mere mening ved at undgå en mere klassisk
strukturel analyse til fordel for "flow", ender for de fleste af
filmenes vedkommende med at slå fejl.
Det er ærgerligt, for ud over at Brophy tydeligvis ved, hvad han
taler om, udviser han også en entusiasme, der er smittende. Og hvis
bogen havde været lidt mere analyse og lidt mindre sprogligt og
stilmæssigt ufokuseret, kunne den være blevet virkelig god. Som
den fremstår nu, er bogen for kvalitativt svingende til, at den
med tiden vil være andet end et kuriosum. |
|
Forsideillustrationen er velvalgt. Man ser
Gene Hackman foran sit aflytningsudstyr i Francis Ford Coppolas The
Conversation (1974) - en film, hvor det dominerende tema netop
er lyd. |
|