Søgeresultater for: “andreas halskov”
-
Da tøserne overtog tossekassen
FEATURE. Ved årets DGA-uddeling gik samtlige af de meste prominente tv-priser til kvindelige skabere og instruktører, hhv. Lisa Cholodenko (Olive Kitteridge), Jill Soloway (Transparent) og Lesli Linka Glatter (Homeland). Dette markerer et skifte i det amerikanske tv-landskab, som i stigende grad præges af stærke kvinder både foran og bag kameraet. Med udgangspunkt i et interview med Lesli Linka Glatter undersøger Andreas Halskov netop dette skifte.
-
På rutsjebanetur i hjemmebiografen … med ubudne gæster
BLU-RAY-ANMELDELSE. En gennemført low-key-belysning med effektive skyggevirkninger. Et forførende men også urovækkende lyd- og musikdesign. Et monster og en kvinde. Dette kunne lyde som ingredienslisten til en hvilken som helst horror- eller monsterfilm, men er samtidig en passende beskrivelse af Alien-serien. Denne serie er lige udkommet i en ny og skarp Blu-ray-boks. Andreas Halskov anmelder.
-
Franquismen og forvrængningsspejlet: El laberinto del fauno
ET BILLEDES ANATOMI. Guillermo del Toro er en af vor tids mest populære mexicanske instruktører, og filmen El laberinto del fauno er blandt hans mest kendte og anerkendte hovedværker. Filmen kendes primært for sine fantasifulde fortælleelementer, men med udgangspunkt i en enkelt frame fra del Toros film viser Andreas Halskov, at dette er andet og mere end ’blot’ et skræmmende og fabel-agtigt værk.
-
The Sound of Silence: Stilhed på film
VIDEO-ESSAY. Andreas Halskov kaster et blik på lydens eller rettere stilhedens rolle i forskellige arthouse- og mainstreamfilm. Med udgangspunkt i så forskellige værker som Ikiru (1952), Bande à part (1964) og Apocalypse Now (1979) optegner Halskov tre forskellige former for stilhed, hhv. dramatisk stilhed, subjektiv stilhed og distancerende stilhed.
-
Grimhedens grammatik: Om eksperimentalfilmen Traité de bave et d’éternité
FEATURE. Som et led i 16:9s serie af artikler om ”bizarre” film kigger Andreas Halskov nærmere på Jean Isidore Isous bevidst fejlbehæftede film Traité de bave et d’éternité fra 1951. Filmen er en aldeles umedgørlig sag som bevidst nedbryder klassiske filmstilistiske konventioner – den gør en dyd ud af æstetiske fejl og tilfældigheder og formulerer således i lyd, billeder og støj hvad Isou selv har betegnet som en filmisk antigrammatik.
-
“The worst movie ever made”: En revurdering af Twin Peaks: Fire Walk With Me
FEATURE. Tv-serien Twin Peaks (ABC, 1990-1991) blev hurtigt et internationalt kultfænomen, der af mange regnes som et centralt tv-historisk værk. Anderledes forholder det sig med David Lynchs prequel Fire Walk With Me (1992), som blev mødt med kritiske tilråb i Cannes og har fået en næsten entydigt negativ reception. Andreas Halskov tager filmen op til revision og hævder, at den bør ses som andet og mere end et addendum til tv-serien.
-
Indledningens kunst: Den moderne titelsekvens
VIDEO-ESSAY. Som paratekst til diverse film og tv-serier har titelsekvensen forandret sig, og den regnes efterhånden som en selvstændig kunstform. I dette videoessay tegner Andreas Halskov en kort historie over titelsekvensens udvikling i en tv-mæssig kontekst: fra konkret-rammesættende montager, der primært etablerer seriens miljø, karakterer og cast til moderne, mere abstrakte og æstetiske titelsekvenser, skabt af selvstændige produktionsselskaber som A52, Digital Kitchen, Imaginary Forces og Elastic.
-
Quiet Qualities and Qualified Quietude: The Sound Design of Gravity
IN ENGLISH. In space no one can hear you scream. This presents an audiovisual paradox. Because how does one create an auralverisimilitude in a space film, if virtually no sound is heard in outer space? In this article Andreas Halskov focuses on the sound of Alfonso Cuarón’s Gravity (2013), a sound design or sound score which in many ways is similar to that of Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey (1968).
-
En fantastisk rejse: Om science fiction-filmens historie
FEATURE. Andreas Halskov tager læseren med på en fantastisk rejse gennem science fiction-genrens foreløbige filmhistorie. Fra Georges Méliès’ tidlige trickfilm til moderne mesterværker, der fortsat blander det fremmeartede, det filosofiske og det spektakulære.
-
”A Bitter-Sweet Symphony”
EN SCENES ANATOMI. I 1985 instruerede John Hughes ungdomsfilmen The Breakfast Club, der skulle blive en art generationshymne for alle os, der var unge i midtfirserne. I denne udgave af En scenes anatomi kigger Andreas Halskov nærmer på filmens ’dansescene’, der måske mere end nogen anden kondenserer filmens væsentligste indhold, og illustrerer John Hughes’ unikke evne til at ramme en generation lige på kornet.
-
Den hvide mands byrde
BOGANMELDELSE. Hypen omkring de nye amerikanske tv-serier vil ingen ende tage, og bøgerne om dem kommer i en lind strøm. Andreas Halskov anmelder Brett Martins Difficult Men, der trods enkelte undladelsessynder ifølge anmelderen absolut hører til i den bedre ende af spektret og kommer godt rundt om den tv-virkelighed serierne er skabt i.
-
Anarkister og cyanidpiller – om Harold and Maude
DVD-ANMELDELSE. Måske er Harold and Maude (1971) hippieagtig og tidstypisk i dens antiborgerlige fortælling, dens humanistiske budskaber og dens dyrkelse af ”den frie udskejelse”. Men ifølge Andreas Halskov er filmen også en lille og ofte glemt perle i en række af fine Hal Ashby-produktioner.