ET BILLEDES ANATOMI. I anledning af premieren på anden sæson af HBOs serieadaptation af computerspillet The Last of Us ser Mathias Bonde Korsgaard tilbage på et undseligt øjeblik i en scene fra første sæsons sidste afsnit - som udgør en selvrefleksiv påmindelse til seeren om at vellykkede adaptationer ikke kun består i hvad der bevares men også hvad der udelades.
FEATURE. ‘Select all images with traffic lights’… Alle kender CAPTCHA – Completely Automated Public Turing-test to tell Computers and Humans Apart – som en lille sten i skoen i den digitale hverdag. Den hollandske I’m not a Robot tager udgangspunkt i netop den, men med fatal konsekvens. Johannes Fibiger undersøger årets Oscarvindende kortfilm.
FEATURE. Den blodtørstige Grev Orlok har hjemsøgt filmhistorien i mere end 100 år fra F.W. Murnaus ekspressionistiske mesterværk over vesttyske Werner Herzogs genfortolkning til Robert Eggers’ nyligt udgivne Hollywood-remake. David Madsen forbinder via en komparativ analyse de tre film over tid og sted.
EN SCENES ANATOMI. Hvordan passer en 15-minutters opkastscene ind i en Palme d’Or-vindende kontekst? Ruben Östlunds Triangle of Sadness er et ærkeeksempel på en opkastscene, der udfordrer grænser for væmmelse og humor. Jonathan Torp Henschel undersøger med udgangspunkt i analysen af filmens cinematografi og affektive påvirkning af tilskueren, hvilken funktion opkastscener egentlig spiller i filmmediet.
ANATOMI. I denne sceneanatomi stiller Mathias Bonde Korsgaard skarpt på den nyklassiske horrorfilm Get Out med afsæt i filmens mest ikoniske visuelle metafor: ’the sunken place’. I tidligere læsninger af filmen er ’the sunken place’ blevet tolket på et væld af forskellige måder, men flere af disse analyser overser en ellers oplagt metafilmisk vinkel: at ’the sunken place’ ikke blot tematiserer racisme på et generelt plan men peger på selve filmmediets og horrorgenrens iboende racisme.
PODCAST. I 2020 blev Bong Joon-hos Parasite den første ikke-engelsksprogede film til at vinde en Oscar i kategorien “Best Picture”. Nu omtrent fem år senere er Bong Joon-ho langt om længe klar med en opfølger, nemlig den engelsksprogede sci-fi-film Mickey 17. I den anledning kigger Jakob Langkjær og Mathias Bonde Korsgaard i denne podcast tilbage i den sydkoreanske instruktørs filmografi og giver gennem udvalgte nedslag et portræt af Bong Joon-ho som filmskaber.
169 SECONDS. In what was to be the last film in Daniel Day-Lewis’ highly acclaimed career we follow fashion designer Reynolds Woodcock and his muse Alma. Paul Thomas Anderson’s Phantom Thread is a film where food becomes emblematic of the drama and the differences between the two main characters. In this 169 Seconds, Jesper Mejling Clausen zooms in on some of the meals in the film.
FILMANMELDELSE. Portræt af kunstneren … som en… ja, hvilket portræt er der egentlig tale om? Brady Corbets The Brutalist er et stort og ambitiøst værk, men på mange måder også en ubestemmelig, uudgrundelig film, vurderer Jakob Isak Nielsen i denne anmeldelse af den Oscar-vindende film, hvori både filmens indhold og materialitet fremhæves.
BOGANMELDELSE. Mange vil nok opleve Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles som kedelig. Det havde Karen Dich muligvis også gjort, hvis hun ikke først havde læst Cordes’ omhyggelige bog om filmen og derfor havde hans blik med sig, mens hun så den. Men Cordes har aldrig kedet sig. Og det til trods for at han første gang han så filmen, missede de sidste minutter af filmen, og dermed ikke så den dramatiske slutning, og derfor i flere år troede, at det var en film om en kvinde, der rydder op i tre timer: ”Jeg syntes det var et mesterværk,” skriver han om sin første oplevelse med filmen.
ANMELDELSE. Filmmediet har historisk set været med til både at skabe og påvirke vores forståelse af fortiden, og lige netop det fænomen udfoldes kyndigt i ‘FILM - HISTORIE - ERINDRING’, Ib Bondebjergs seneste bogudgivelse. Læs med i denne anmeldelse, hvor Rasmus Falbe-Hansen dykker ned i et værk hvis forskellige analyseobjekter først og fremmest er valgt med hjertet.
FEATURE. The Danish dubbings of Disney’s animated films are typically faithful to the originals and accomplished in their own right. There is, however, one aspect of the original English voice performances that they rarely capture, which is their creative use of different accents and dialects. Taking Zootopia (2016) as his example, Jens Kjeldgaard-Christiansen examines how the resulting lack of linguistic diversity can compromise not just a film’s characterization, but also its narrative cogency and thematic impact.
169 SECONDS. This audiovisual essay approaches the intimate link between artistic invention and queer emotion in Pedro Almodóvar’s films Law of Desire (1987), Bad Education (2004) and Pain & Glory (2019). It combines visual and music excerpts from these three films to illustrate the dual role of memory as a creative tool and emotional support in navigating the undesirable present.
INTERVIEW. Martin de Thurah hører til de kendteste og mest respekterede danske musikvideoinstruktører – til trods for at han mere eller mindre har lagt musikvideoen bag sig. I dette interview har 16:9 talt med de Thurah om forskellene på at arbejde i den danske og den engelske musikvideoindustri, hans syn på den kreative proces, og hvorfor han besluttede sig for at stoppe med at instruere videoer.
